Dessert

Desserts

Egy elgondolkodtató rövidfilm Ewan McGregor-ral.

An interesting short film with Ewan McGregor.

Hamvas Béla gondolatok III. - Thoughts of Béla Hamvas

A bor filozófiája

"Utazásaim egyik legfőbb tapasztalata volt, hogy van bor-ország és van pálinka-ország. Eszerint van bornép és pálinkanép. A bornépek geniálisak; a pálinkanépek, ha nem is mind ateisták, de legalábbis hajlanak a bálványimádásra. A nagy bornépek a görögök, a dalmátok, a spanyolok, az etruszkok, az igazi borvidékeken az olaszok, a franciák és a magyarok. Ezeknek a népeknek ritkán vannak úgynevezett világtörténeti becsvágyaik; nem vették fejükbe, hogy a többi népeket megváltsák, ha kell, puskatussal. A bor az absztrakciótól megóvja őket.

A bornépek nem világtörténeti, hanem aranykori hagyományban élnek. Ez a magatartás a bor egyik leglényegesebb alkotóelemének, az idillolajnak következménye. A bor-országok és a borvidékek mind idillikusak."

Forrás: http://www.hamvasbela.org/hu/szavak.html

Philosophy of wine

"The main experience of my travels was that there is wine-country and palinka-country. Accordingly there is wine nation and palinka nation. Wine nations are general, palinka-nations are ateists, if not all, but at least minded for idolatry. Great wine nations are the Greek, Dalmatian, Spanish, Etruscan, in the pure wine areas the French and Hungarian people. These nations rarely have so-called world history ambition to redeem the other nations, also with gun-stock, if needed. Wine saves them from abstraction.

Wine nations are not living in world historcal but golden-age tradition. The cause of this behavior due to the idyll-oil, the essential  component of wine. Wine nations and wine areas are all idyllic."

(Transleted by sabdabeat)

Világzene - World music

Philip Bohlman könyvének címe a Világzene, mely egy bizonyos szemszögből közelít e téma felé. Koránt sem teljes a végeredmény, ami nyilvánvalóan nem volt célja, illetve a kötet terjedelme sem engedte lehetővé tenni. 

Elsőként a világzene és a globalizáció közti összefüggést boncolgatja, napjaink jelenségét, mely által a világ minden táján ismert lett egy-egy világzenei produkció. Bár a könyv több, mint tíz éve íródott, azóta is sok minden változott. Mindenesetre a globalizáció, mint jelenség továbbra is hatással bír a világzene térhódítására nézve.

Helyet kap a könyvben a világzene definíciója, kialakulásának története. Zenetörténettel foglalkozók számára igen hasznosak a különböző kifejezéseket tartalmazó gyűjtemények. 

Az író véleménye szerint a globalizáció egyik velejárója világzene árucikké válása. A 20. század második felétől szemtanúi lehetünk a szufi és indiai zene elterjedésének a nyugati világban. Ez egyrészt az 1932-ben megrendezett arab zenei konferenciának is köszönhető volt, mely történelmi hatással bírt az arab zene térhódítása szempontjából. Részben ennek volt köszönhető az első igazi világzenei sztár, Umm Kulthum, egyiptomi énekesnő megjelenése a nyugati világban. 

Nagy örömömre szolgált, hogy igen sokat olvashatunk Bartók Béla munkásságáról, a 'világzenéért' tett tevékenységeiről. Szintén érdekesség, hogy hogyan is nézhetett ki a kelta zene regionális térképe Európában és polkaövezet Észak-Amerikában.

Egy kis kitérőt tesz a megkerülhetetlen eurovíziós dalversenyről, mely véleményem szerint nem feltétlenül kapcsolódik a témához. Annál inkább Bob Marley és a világzenei fesztiválok sikerének bemutatása.

Nyitott kérdéseket hagy a szerző arra nézve, hogy a magnetofon (felvevő készülék) befolyással bír-e az eredetiségre nézve. Vajon e régi felvételek alanyai ugyanúgy adták-e elő dalaikat az utókor számára, mint magnetofon nélkül?

Visszatérve a definíciókra, számomra is tisztább, mit érthetünk világzene, worldbeat, folk zene, népzene fogalmán. Természetesen e definíciók nem kizárólagosak. 

Több hiányosságot is érzek a könyvben: nem esik szó olyan meghatározó előadókról, mint a Buena Vista Social Club, Ravi Shankar, Trikok Gurtu, Varttina, az afrikai djembefolák, a Yamato stb. Ezen előadók igencsak meghatározó tényezői voltak a világzene alakulásának. Talán ha Bohlman ír egy második kötetet Világzene II. címmel, beleveszik őket is a művébe.

The title of the book by Philip Bohlman is World Music, approaching to the topics from one point of view. The result is not complete but obviously it was not a purpose.
First the connection between world music and globalisation is expounded.  It is a phenomenon of today which has an effect to spread world music for all around the globe. The book was written more than ten years ago and many thing had been changed. Whatever globalisation has been still affected worldwide.
Definition and history of world music are also legible. The collection of different phrases is useful for people who deals with music history.
Opinion by the author is that globalisation is accompanying with music bussiness. We may be witnessing the spreading of sufi and indian music in the western world from the second part of the 20th century. It was due to the arabic music conference in 1932 which has a historical effect to expand arabic music. As an effect, Umm Kulthum egyptian singer had became famous star in the western world.
It is a pleasure for me, as a hungarian that Bartók Béla and his work for world music is also mentioned in the book. It is also interesting how we can imagine the regional map of celtic music in Europe and polka area in North-America.
He took a short break for the inevitable Eurovision Song Contest which not connects close to our topic for my opinion. But presentment of Bob Marley and the success of world music festivals do.
Open question is the influence of magnetophone (tape recorder) to the original singing. Maybe is it the same voice singing with tape recorder than without?
Back to the definitions now it is more cleare for me what the different is between world music, world beat, folk music, authentic music. These definitions are not exclusive of course.
I feel more lack in this book: performers are not mentioned like Buena Vista Social Club, Ravi Shankar, Trikok Gurtu, Varttina, african djembefolas, Yamato etc. These artists had significant roles in the evolution of world music. Perhaps they will be mentioned in the next World Music book by the author.

East meets West I.

Világzene a javából, kelet és nyugat találkozása. A koncertfelvételen Anoushka Shankar, az apja nyomdokait követő szitárművésznő és Pedro Ricardo zongoraművész közös előadása hallható zenei kísérettel. E videó arra is kiváló példa, hogy merjük bátran keverni a keleti és a nyugati hangszereket, hangzásvilágot. Hisz a zene egy tőről fakad és ezt ők is nagyon jól tudják.
Ilyen és ehhez hasonló remekművek Anoushka legutóbbi, 'Traveller' című albumán is hallhatóak, ahol a keleti és nyugati hangszerek - szitár, zongora, tabla, cajon, gitár - egyedi módon szólalnak meg. Világzenét kedvelőknek különleges csemege.

World music at its best, east meets west. Watch this video with Anoushka Shankar sitar artist - following in the footsteps of her father - and Pedro Ricardo pianist playing together with musical accompaniment. This could be a good example to dare mixing different eastern and western music instruments and sounding. Because music came from a common root and they probably know it as well.
You can listen such great songs like this on Anuoshka's latest album 'Traveller' where eastern and western music instruments - sitar, piano, tabla, cajon, guitar - sounds together uniquely. Special deli for a world music fan.

Hamvas Béla gondolatok II. - Thoughts of Béla Hamvas

A csend

"Aldous Huxley kiszámította, hogy a csend köre évenként tizenhárom és fél kilométerrel szűkül. Már nincs messze az idő, szól, amikor a csend a földről tökéletesen eltűnik. Boldog lesz, akinek néha sikerül a Himalájában, vagy az óceánon félórás megnyugvásban részesülni. A meghittség köre egyre kisebb."

Forrás: http://www.hamvasbela.org/hu/szavak.html

Silence

"Aldous Huxley had computed that the circle of silence is narrowing 13,5 kms annually. Time has come, he said, when silence is going to completely disappear from the Earth. One will be happy who will be able to receive a half an hour sedation in the Himalayas or on the ocean. The circle of intimacy is more less."

(Transleted by sabdabeat)

Sonic mirror

Három szál fut külön-külön, majd találkozik a film végén. Az első egy Finnországban megrendezésre kerülő jazz fesztivál, melyen Bill Cobham dobos készül fellépésére. A második egy svájci rehabilitációs központ, ahol zeneterápiás foglalkozásokat tartanak autista, fogyatékos fiataloknak. A harmadik helyszíne Brazília utcáira visz minket, a szamba, a karneválok világába. Három viszonylag különböző terület, mégis egy tőről fakad. A zene közös gyökereiről sok helyen lehet olvasni, mégis ez a dokumentumfilm tett számomra hiteles bizonylatot e tény mellett. Mindezen túlmenően a zene, mint terápiás eszköz, mint közösségteremtő erő és mint transzcendentális élmény együttesen van jelen. Javaslom a filmet mindazoknak, akik zeneterápiával foglalkoznak, akiket rabul ejt Dél-Amerika varázsa vagy jazz rajongóként követi Bill Cobham munkásságát.

Sonic Mirror (2008) Rendezte: Mika Kaurismak, zene: Bill Cobham

Three lines are running and comes together in this movie: first is a jazz festival in Finland with Bill Cobham drummer. Second is a rehabilitation centre in Switzerland dealing with autist and handicapped young people through music therapy. Third one is located in Brazil, the world of street music and carnevals. Relatively different areas but came from a common root. You can read a lot about roots of music but this documentary had given a true picture for me in this topic. You can experience the present of music as a therapy method, community building energy and transcendental feeling together. I suggest this movie for those who works with music therapy, sympathizes with the music of South-America or follows Bill Cobham's work as a fan of jazz.

Sonic Mirror (2008) Directed by: Mika Kaurismak, music: Bill Cobham

Ozric

Örömmel olvastam a hírt, miszerint a kultikus pszichedelikus rockot játszó Ozric Tentacles új dobosa nem más, mint Szende Balázs, a budapesti Rasa Sound tagja. Hogy hogyan találtak egymásra az itt olvasható, legyen elég annyi, hogy a 21. század vívmányainak, a közösségi és megosztó oldalaknak köszönhetően. A RasaSound hasonló muzsikát játszik, mint a közismertebb Korai Öröm és természetesen az Ozric is nagy hatással bír a zenekar stílusára. Balázs számára így egy álom tűnik megvalósulni, miszerint a kedvenc zenekarának dobosává válik. Első hazai fellépése az új zenekarával október 21-én az A38 hajón lesz. 

Good news I had read that the new drummer of the Ozric Tentacles became Szende Balázs, member of Rasa Sound from Budapest. Thanks to the latest technology of the 21 century - internet and social networks - they had met and known each other. RasaSound plays similar music like the well-known hungarian band Korai Öröm and Ozric of course. A dream becomes true for Balázs to play in his favorite band. The first gig in Hungary is going to happen in A38 at 21th October.

More info: www.ozrics.com

Percossa

Látványdobos zenekart többet is ismerünk és láttunk már hazánkban. A holland csapat koncertjét volt szerencsém megnézni két évvel ezelőtt Debrecenben, ami felejthetetlen élmény volt számomra és a többi néző számára. Aki látta a 'Stomp out loud' című alkotást, az tudja miről beszélek, ha azt mondom, igen is lehet izgalmas és szórakoztató műsort készíteni kizárólag ütős hangszerekkel. Sőt, még hangszerek se kellenek hozzá, a mindennapi használati tárgyak, hulladék vagy csak maga az emberi test is kiválóan alkalmas    zeneszámok írásához. A holland srácok inkább az első csoport, vagyis a hangszerekkel való alkotás hívei, ám bele-bele csempésznek egy-egy ritmikai játékot kézzel, lábbal, ilyen-olyan egyszerű eszközzel.
A Youtube-on megtekinthető egy teljes koncert, melyből itt egy kis ízelítő: 

Ami kifejezetten szimpatikus a műsorukban, hogy külön blokkokba szednek egy-egy ritmusvilágot: brazil szamba, afrikai djembe, japán taiko, boomwachers, marimba, 'disco' dobfelszereléssel. Igazi csemege némely hangszer, melyen nemhogy játszani, de látni is ritkán akad lehetősége egy ütősnek. Továbbá figyelemre méltó a kreativitás és technikai tudás mellett az az alázat, amelyet az ütős hangszerek irányába mutatnak. 

Egy szó, mint száz, aki teheti, nézze meg őket élőben (úgy az igazi), vagy videón. 

Facebook oldaluk itt megtekinthető.

There are many percussion band which had shows in Hungary. The concert of the holland team in Debrecen had been a great opportunity and fun for me and also for the audience. The one who saw 'Stomp out loud' knows that it is possible to make exciting and amusing show only with percussion instruments. Indeed for writing songs is not necessary to have any instrument but household objects, waste materials or the human body itself. The holland guys choosed the firts category: playing with instruments and also put some part of rhythmical play with hands, legs, body and some simple tool. 

What is likeable for me is that different rhythms of the world are put in blocks in the show: brasil samba, african djembe, japanese taiko, boomwachers, marimba, 'disco' with drumkits. Some of the instruments are rarities what are not only play on but also to see has a rare occasion for a percussionist. Furthermore,  beside of creativity and technical knowledge the humility toward the instruments by the members are remarkable.
By the way, my suggestion is to watch them live or in videos. It is availabe on Youtube and you can also check their Facebook page.

A Szent Föld másképpen - The Holy Land in a different view

Az elkövetkezendő képek Jana Hunterova alkotásai, akivel többek között részt vettünk egy ifjúsági szemináriumon Ashdod-ban, Izraelben. A találkozó címe 'Yes we can', témája a bűnmegelőzés, a káros szenvedélyek és az erőszak terjedésének megakadályozása a fiatalok körében, melyre tíz országból érkeztek ifjúságsegítők, civil szervezetek képviselői. Az országot lehetőségünk nyílt egy másfajta szemszögből is megvizsgálni, mint amit legtöbbször a média mutat. Íme néhány impulzus:

The following picures are made by Jana Hunterova, who we took part in a youth seminar in Ashdod, Israel. The title of the meeting is 'Yes we can', the topic is prevention of addiction and violence among the youth. The participats - youth workers, ngo members - arrived from 10 countries. We had the opportunity to have a different view of the land unlike the reports of media in general. Here is some impulse:

Pictures made by Jana Hunterova

Nem a spanyolviasz 2. - Not the Spanish wax 2.

Freddie Mercury mondta egyszer egy interjúban, hogy szerinte csak kétféle zene létezik: jó zene és rossz zene. Ezt még akkor, 12 éves fejjel nem igazán értettem, pontosabban értetlenül hallottam ezt a primitívnek tűnő választ. Igen sok időben tellett, míg rájöttem, mit is akart nekünk ezzel közölni a zenetörténelem egyik legmeghatározóbb énekese. Az, hogy milyen stílust játszik egy előadó vagy zenekar, az nem számít, hisz minden zenei stílus önmagában tökéletes. Az viszont nem mindegy, hogyan adja elő a művész. Mindent lehet ugyanis jól is és rosszul is játszani. Lehet szívvel-lélekkel, őszintén megszólítani az embereket és lehet hiteltelenül, semmitmondó szövegekkel. A kérdés tehát nem a zenei műfajon, stíluson vagy akár a technikán, képzettségen van, hanem az előadó személyiségén, hitelességén, mondanivalóján. Csak az a zenész, zenekar lesz sikeres, akiben megvan a kellő alázat magához a zenéhez és a közönséghez egyaránt. 

Freddie Mercury had said in one of his interview that there are two kind of music: good music and bad music. That time at my age of 12 I did not understand this answer seems so 'primitive'. It took so much time when I realised what one of the most determinative singer of music history wanted to communicate to us. It does not matter what type of music is played because all music genre is perfect as it is. On the other hand it is not at all how it is played. All can be played eighter good or bad. It could be played heartly and truly and also untruthful and with meaningless lyrics. So the question is not about the music genre, style, technics or qulification but the personality, credibility or say of the performer. Only that musician or band is going to be famous who has the due humility for the music itself and for the audience.

Nem a spanyolviasz 1. / Not the Spanish wax 1.

A zene univerzális nyelv, a matematika mellett a hangjegyek világa az, melyet minden nemzet közösen beszélhet. A zene rezgés, a kvantumfizika legújabb kutatásai szerint a legkisebb elemi részecskék, az un. kvarkok alapja szintén a rezgés. Ezen elmélet szerint a világegyetem működése is a rezgéseken alapul, megkülönböztethetünk pozitív és negatív rezgéseket. A zene gyökerei a civilizáció kezdetéig nyúlnak vissza, minden kultúrában megjelenik a zene valamilyen formája. Sok esetben földrajzilag teljesen eltérő helyen ugyanaz a zenei archetípus fedezhető fel az ősi kultúrák esetében. Az önkifejezés, önkiteljesítés egyik formája, a művészetek egyik ága. Hamvas Béla megkülönböztetett kétféle zenét, egy, mely elsősorban az érzelmekre, egy mely az intellektusra hat. Persze 100% önmagában egyik se létezik, itt az arányokon van a fő hangsúly. A zene építhet és rombolhat, attól függően, hogy pozitív vagy negatív rezgés tartalma van-e túlsúlyban, hogy inkább harmónia vagy diszharmónia fedezhető-e fel benne. A világegyetem működése is ezen elven alapul, ahol a rezgés pozitív, ott harmónia, ahol negatív, ott diszharmónia uralkodik.

Music is an universal language, beside mathematics the world of music notes is that everyone can understand in the globe. Music is resonance, the base of quarks - the smalest elemetal particles - is also resonance according to the latest researches of quantum physics. From this theory the function of universe based also on vibration, distinguished positive or negative. The roots of music goes back to the beginning of civilisation, some kind of music form appears in each culture. In many case the same musical archeotype can be descovered in geographically different places of the ancient cultures. Music is one of the forms and arts of self-expression and self-actualisation. Béla Hamvas differentiates two kind of music, one affects primarily for emotions, one for intellect. Neighter exists totally alone but in rates. Music can build or desrtoy depending on dominance of positive or negative vibration content, what can result harmony or disharmony. The function of universe based also on this theory, positive resonance affects harmony, negative affects disharmony. 

Steel City Drummers

Acélváros dobosai természetesen Miskolcon tevékenykednek Steel City Drummers név alatt. A csoport 2010-ben alakult, mégpedig úgy, hogy egész egyszerűen a város egyes részein összegyűltek és doboltak. Később hozzájuk verődtek break táncosok és zsonglőrök is s így már vizuális élményben is részesedhetett az épp arra járó közönség.

A tavalyi évtől kezdve csoportos ritmusterápiákat is szerveznek, pl. a helyi börtön elítéltjei számára is. Ezentúl egyre többet hívják őket különböző eseményekre, fesztiválokra Miskolc és környékén (Kocsonyafesztivál, Opera fesztivál, Miskolc Város napja).

Egy rövid bemutatkozó videó róluk:

A közösségről bővebb infó itt található.
A későbbiekben ismertető olvasható majd az ország többi nagyvárosában működő ütős- és dobkörről is.

The Steel City Drum circle programs are designed to empower individuals and groups to express themselves through the power of rhythm. Rhythm is an universal language what everyone can speak and understand. Drum Circle Program, facilitated by the Steel City Drummers team leader, will provide this discovery process so that a group of people may become empowered to play, think and live synergistically with the world around them.

More information: here.

Hamvas Béla gondolatok I.

"(...) a hangban van meg az emberfölötti hatalom, amely a természetre teremtő hatást gyakorol. Ezért volt a zenének minden hagyományban olyan nagy jelentősége. Ezért Kínától Júdeán keresztül Mexikóig azt, aki a kinyilatkoztatás részese, inkább hallónak, mint látónak tartották. És ezért a hagyomány igazi ereje abban a korban, amikor a tanítást már leírták, tulajdonképpen megszűnt, mert annak lényege csak az élő hangban adható át. A látás a tér érzékelője, és csak a tér határáig terjed. A hallás az időé, de hallani azt is, ami túl van az időn. Amit az ember lát, csupán burok (...), ami hangzik, az láthatatlan."
(Hamvas Béla: Eksztázis)

Forrás: http://www.hamvasbela.org/szavak/extazis.html

This article is available only in Hungarian.